Αυτός ο καλλιτέχνης αντικαθιστά τους χαρακτήρες σε διάσημους πίνακες με χαρακτήρες ποπ κουλτούρας



Η Andrea Tamme, μια καναδική ψηφιακή καλλιτέχνης γνωστή ως Lothlenan στα κοινωνικά μέσα, χρησιμοποίησε τις καλλιτεχνικές της δεξιότητες για να δημιουργήσει ένα μοναδικό έργο - πήρε μερικούς γνωστούς κλασικούς πίνακες και επαναπροσδιορίστηκε τους κύριους χαρακτήρες τους ως διάφορα εικονίδια ποπ κουλτούρας!

Η Andrea Tamme, μια καναδική ψηφιακή καλλιτέχνης γνωστή ως Lothlenan στα κοινωνικά μέσα, χρησιμοποίησε τις καλλιτεχνικές της δεξιότητες για να δημιουργήσει ένα μοναδικό έργο - πήρε μερικούς γνωστούς κλασικούς πίνακες και επαναπροσδιορίστηκε τους κύριους χαρακτήρες τους ως διάφορα εικονίδια ποπ κουλτούρας!



Ο καλλιτέχνης ήρθε με την ιδέα αυτής της σειράς ενώ μελετούσε τη ζωγραφική του Thomas Gainsborough με τίτλο «Mr. και η κυρία Andrews ». Αποφάσισε να προσθέσει μια αστεία πινελιά στη ζωγραφική αντικαθιστώντας έναν από τους χαρακτήρες με το Lemongrab - έναν ξεκαρδιστικό υστερικό χαρακτήρα από τη σειρά κινουμένων σχεδίων «Adventure Time». Οι φίλοι του Αντρέα αμέσως ερωτεύτηκαν αυτήν την ιδέα και ο καλλιτέχνης τελικά μετέτρεψε το όλο θέμα σε μια σειρά.







Ρίξτε μια ματιά στους κλασικούς πίνακες που φαντάστηκε ο Andrea στην παρακάτω γκαλερί!





Περισσότερες πληροφορίες: lothlenan.tumblr.com | Ίνσταγκραμ | ω / τ: Βαριέται Panda

Διαβάστε περισσότερα

# 1 Γυναίκα με ομπρέλα (Claude Monet) ως Chu Totoro





Πηγή εικόνας: Lothlenan



Η γυναίκα και το παιδί στα αριστερά της ζωγραφικής είναι η κυρία Monet, η σύζυγος του ζωγράφου και ο γιος τους, περπατώντας άνετα. Παρόλο που μπορεί να μοιάζει με μια απλή ελαιογραφία με την πρώτη ματιά, υπάρχει ένας πολύ συγκεκαλυμμένος συμβολισμός: η ομπρέλα, το πέπλο και το φόρεμα της Madame Monet δείχνουν την κατάστασή της, παρόλο που η οικογένεια δεν ήταν πλούσια εκείνη την εποχή. Η ομπρέλα μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως σύμβολο προστασίας.

Η / Τ: tripimprover.com



παντόφλες που μοιάζουν με τον σκύλο σας

# 2 Αυτοπροσωπογραφία με την κόρη της (abethlisabeth Louise Vigée Le Brun) ως Neo Queen Serenity and Small Lady





Πηγή εικόνας: Lothlenan

Ο πίνακας απεικονίζει τον εαυτό της Vigée Le Brun με την κόρη της Julie. Ένα σημαντικό μέρος του πίνακα είναι η εγγύτητα των δύο θεμάτων - σχεδόν εμφανίζονται ως ένα. Δυστυχώς, η οικογένεια πέρασε κάποιες δυσκολίες, ειδικά κατά τη διάρκεια των ημερών τους στη Ρωσία, αλλά επανενώθηκε ξανά πριν από τον τραγικό θάνατο της Τζούλι το 1819.

Η / Τ: theartstory.org

# 3 Το φιλί (Gustav Klimt) ως Sophie And Howl

πρέπει να παρακολουθήσω το naruto πριν το naruto shippuden

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Το Kiss, μια ελαιογραφία του αυστριακού ζωγράφου Gustav Klimt, ήταν διακοσμημένο με χρυσά και ασημένια φύλλα και παρά τα θέματα που φαίνονται καλυμμένα, πολλοί θεατές της εποχής το είδαν ως «πορνογραφικό».

Η / Τ: gustav-klimt.com

# 4 The Swing (Jean-Honoré Fragonard) ως Rose Quartz

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Το «The Swing» του Jean-Honoré Fragonard θεωρείται ευρέως ως ένας από τους πιο εμβληματικούς πίνακες της εποχής του Ροκόκο. Απεικονίζει την ερωμένη του Βαρόνου de Saint-Julien σε μια κούνια με τον άντρα της, ενώ ο εραστής της κρύβεται στους θάμνους και εκείνη την εποχή θεωρήθηκε σεξουαλική μεταφορά. Το χαμένο παπούτσι έχει επίσης σημασία - συμβολίζει την απώλεια της αθωότητας.

Η / Τ: theartstory.org

# 5 The Scream (Edvard Munch) ως Rick And Morty

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Το 'The Scream' του Edvard Munch είναι ένας πίνακας που οι περισσότεροι μπορούμε να αναγνωρίσουμε. Η φιγούρα συμβολίζει το άγχος του σύγχρονου ανθρώπου. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έπρεπε να βιώσει κάτι παρόμοιο όταν έμεινε πίσω από τους δύο συντρόφους του στο παρασκήνιο, αλλά η φιγούρα στον πίνακα δεν υποτίθεται ότι μοιάζει με τον ίδιο τον Μουντς.

Η / Τ: edvardmunch.org

# 6 Le Printemps (Pierre Auguste Cot) ως πριγκίπισσα Bubblegum και Marceline

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Το «Le Printemps» του Pierre Auguste Cot είναι μια ζωγραφική με λάδι σε καμβά στα μέσα του 19ου αιώνα, που απεικονίζει ένα ζευγάρι να απολαμβάνει μια ρομαντική μέρα στην κούνια. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τον νεοκλασικισμό και τον ρομαντισμό και ήταν γνωστός για τα αισθησιακά του έργα.

Η / Τ: art.com

# 7 The Accolade (Edmund Leighton) ως σύνδεσμος και πριγκίπισσα Zelda

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Η ζωγραφική του Βρετανού καλλιτέχνη Edmund Leighton 'The Accolade' απεικονίζει ακριβώς αυτό που προτείνει το όνομα - την τελετή απονομής, όπου ένας στρατιώτης προωθείται στις τάξεις ενός ιππότη. Η περίπλοκη ζωγραφική του καλλιτέχνη επικεντρώνεται στενά στα ρούχα που φορούν τα θέματα και τα έντονα χρώματα τους.

Η / Τ: art.com

# 8 God Speed ​​(Edmund Leighton) ως πριγκίπισσα Zelda And Link

φωτογραφίες από εμένα και εσύ

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Ο πίνακας του Edmund Leighton με το λάδι σε καμβά «God Speed» απεικονίζει έναν ιππότη να βγαίνει στη μάχη ενώ ο εραστής του αποχαιρετά. Φαίνεται να δένει ένα φύλλο στο χέρι του - ένα σύμβολο της λίτσας κατά τη διάρκεια εκείνων των χρόνων.

Η / Τ: artworkonly.com

# 9 Πορτρέτο του Louis XIV (Hyacinthe Rigaud) ως Ice King

τα καλύτερα κοστούμια για εγκύους

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Αυτό το πορτρέτο του Louis XIV, ζωγραφισμένο από τον Γάλλο ζωγράφο Hyacinthe Rigaud, ανατέθηκε από τον βασιλιά, ο οποίος ήθελε να εκπληρώσει το εγγονό του για ένα προσωπικό πορτρέτο. Υποτίθεται ότι ήταν δώρο για τον Philip V της Ισπανίας, αλλά ήταν πολύ δημοφιλές στο δικαστήριο και αποφασίστηκε να μην το αποσταλεί.

Η / Τ: louvre.fr

# 10 Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι (Johannes Vermeer) ως πριγκίπισσα ροδάκινο

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Το «Girl With A Pearl Earring» του Johannes Vermeer είναι ένας άλλος εμβληματικός πίνακας που οι περισσότεροι από εμάς μπορούμε να αναγνωρίσουμε. Απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι και είναι αρκετά ασυνήθιστο για τον ζωγράφο καθώς ζωγραφίζει συνήθως ανθρώπους που κάνουν καθημερινές δουλειές.

Η / Τ: britannica.com

# 11 Joan Of Arc (Charles-Amable Lenoir) ως Jeanne D’arc

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Πολλοί καλλιτέχνες απεικόνιζαν την Joan of Arc στα έργα τους - όπως αυτός ο πίνακας του Charles-Amable Lenoir. Παρόλο που οι γονείς του καλλιτέχνη δεν υποστήριξαν την επιθυμία του να γίνει ζωγράφος, αυτό δεν τον εμπόδισε να γίνει πλοίαρχος σπουδών και αργότερα δάσκαλος δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Έκανε το ντεμπούτο του στο σαλόνι του Παρισιού του 1887 και συνέχισε να εκθέτει εκεί όλη τη ζωή του. Δυστυχώς, στα τελευταία του χρόνια, οι πίνακες του καλλιτέχνη θεωρήθηκαν «εκτός μόδας».

# 12 Ο κ. And Mrs. Andrews (Thomas Gainsborough) ως The Earl Of Lemongrab και Lady Lemongrabs

Πηγή εικόνας: Lothlenan

anime filler list dragon ball z

Ο «κ. Thomas Gainsborough» Και η κυρία Andrews είναι μια ζωγραφική με λάδι σε καμβά που ο καλλιτέχνης δημιούργησε το 1748. Είναι μια μάλλον ασυνήθιστη σύνθεση για την ώρα, καθώς δόθηκε μεγάλη προσοχή στο τοπίο.

Η / Τ: nationalgallery.org.uk

# 13 Mona Lisa (Leonardo Da Vinci) ως Tina Belcher

Πηγή εικόνας: Lothlenan

Η «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι πρέπει να είναι η πιο εικονική ζωγραφική που έχει δημιουργηθεί ποτέ - και η πιο πολύτιμη. Απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα, της οποίας το χαμόγελο εξακολουθεί να λατρεύεται από ανθρώπους παντού, μπροστά σε ένα ορεινό τοπίο. Μερικοί άνθρωποι λένε ότι ο πίνακας προσέλκυσε τόση προσοχή είναι επειδή ο ζωγράφος κατάφερε να συλλάβει την ψυχή του αντικειμένου του.

Η / Τ: leonardodavinci.net