Αν επισκεφτήκατε ποτέ τα σπίτια των παππούδων σας ή των παππούδων σας, πιθανότατα έχετε παρατηρήσει πόσο διαφορετικά είναι διακοσμημένα τα δωμάτιά τους σε σύγκριση με το δικό σας μέρος. Αλλά έχετε σκεφτεί ποτέ πώς φαίνονται τα ίδια δωμάτια πριν από τέσσερα, πέντε ή ακόμη και εξακόσια χρόνια;
Οι σχεδιαστές στο HomeAdvisor, μια ψηφιακή αγορά για οικιακές υπηρεσίες, δημιούργησαν ένα μοναδικό έργο που δείχνει πόσο άλλαξαν οι τάσεις του εσωτερικού σχεδιασμού τα τελευταία 600 χρόνια. Από τα ξύλινα πάνελ στα αναγεννησιακά διαμερίσματα μέχρι τα funky και αφηρημένα έπιπλα σε μεταμοντέρνα σπίτια, δείτε τις τάσεις του εσωτερικού σχεδιασμού όλα αυτά τα χρόνια στην παρακάτω γκαλερί!
Περισσότερες πληροφορίες: HomeAdvisor.com | Facebook | Ίνσταγκραμ | Κελάδημα | Youtube
Διαβάστε περισσότερα
Αναγέννηση (1400 - 1600)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Η τέχνη και ο πολιτισμός αναγεννήθηκαν καθώς η Γαλλική Αναγέννηση εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Οι αρχιτέκτονες βρήκαν έναν ανανεωμένο ενθουσιασμό για την περίτεχνη διακόσμηση και τις λεπτές λεπτομέρειες, εμπνευσμένες από μια νέα αίσθηση ανθρωπισμού και ελευθερίας. Οι επιρροές της Arabesque και της Ασίας αναζωογόνησαν τις διακοσμητικές τέχνες και η προσεκτική προσοχή στη συμμετρία και τη γεωμετρία έφερε μια νέα αίσθηση αρμονίας στους εσωτερικούς χώρους της Ευρώπης.
Σχεδιάσαμε το ντουλάπι στην αναγεννησιακή εικόνα του καθιστικού μας σε σχήμα μικρού παλατιού (παλάτι) που ήταν κοινό εκείνη την εποχή. Οι κίονες και τα μπαλκόνια του αντηχούν στο σχήμα του κτηρίου, προκαλώντας αρμονία. Το τουρκικό χαλί είναι εμπνευσμένο από έναν πίνακα του Hans Holbein the Younger, ενός Γερμανού ζωγράφου που ζούσε στην εποχή της Αναγέννησης στο Λονδίνο. Χαλιά σαν αυτό υφαντά για πρώτη φορά στη Δυτική Τουρκία τον 14ο αιώνα και έγιναν πολύ δημοφιλή στην Αναγεννησιακή Ευρώπη. '
Μπαρόκ (1590 - 1725)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Τα τουρκικά χαλιά έπεσαν από τη μόδα κατά την περίοδο του Μπαρόκ, καθώς η πιο πολυτελής και περίτεχνη αρχιτεκτονική απαιτούσε φωτιστικά και εξαρτήματα. Η Καθολική Εκκλησία ήταν η πρώτη που ανέπτυξε αυτή τη νέα αίσθηση ευημερίας ως μια προσπάθεια να εντυπωσιάσει τις αμόρφωτες μάζες με τον πλούτο και τη δύναμή τους. Εξ ου και τα πλαίσια της σουίτας Louis XIV φαίνεται να στάζουν με χρυσό.
Κάτω από το επιχρυσωμένο φινίρισμα, το πλαίσιο των επίπλων ήταν συχνά κατασκευασμένο από τροπικό ξύλο. Άλλα εξωτικά υλικά όπως το ελεφαντόδοντο ήταν δημοφιλή και επιφάνειες όπως δάπεδα και επιτραπέζιες κορυφές ήταν συνήθως μάρμαρο. Ο χρωματικός μας συνδυασμός εδώ είναι δραματικός και αισθησιακός. Το παιχνίδι του φωτός γύρω από ένα μπαρόκ σαλόνι θα ήταν υπερβολικό για να δημιουργήσει μια αίσθηση κίνησης και τεράστιας έντασης. '
δαχτυλίδια αρραβώνων με διαμάντι και ροζ ζαφείρι
Ροκόκο (1700)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Προς το τέλος της μπαρόκ περιόδου, ένα υποσύνολο του στυλ έκλεψε για λίγο το προσκήνιο. Το στυλ ροκοκό (από τη γαλλική λέξη rocaille, που σημαίνει διακόσμηση με κέλυφος) ήταν διάσημο για μόλις τρεις δεκαετίες κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis XV. Είναι ελαφρύτερο, πιο ιδιότροπο και πιο ελεύθερο από το Μπαρόκ. Για μερικούς, ταιριάζει καλύτερα στην οικειότητα του οικογενειακού σπιτιού από το μεγάλο εκκλησιαστικό στιλ που ήρθε πριν από αυτό.
Το κέλυφος και τα μοτίβα λουλουδιών στο σαλόνι Rococo είναι τυπικά της πιο παιχνιδιάρικης επιρροής του στιλ στη διακόσμηση του σπιτιού. Τα πόδια καμπριολέ και τα πόδια κύλισης των επίπλων ισορροπούν απαλά τα υψηλά πνεύματα και την κομψότητα. Οι κοινωνικές συγκεντρώσεις στο σπίτι έγιναν πιο συχνές στις αρχές του 18ου αιώνα. Το στυλ Rococo επέτρεψε στους ιδιοκτήτες σπιτιού να αποδείξουν τον πλούτο και τη γεύση τους χωρίς να φαίνονται επιδεικτικοί ή βουλωμένοι. '
Νεοκλασικό (1780 - 1880)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Η ύστερη γεωργιανή εποχή εγκαινίασε μια νέα εποχή αρχιτεκτονικής που ανταποκρίθηκε στις μπαρόκ και ροκοκό περιόδους. Η ανακάλυψη της Πομπηίας συνέβαλε στη νέα κατανόηση της ρωμαϊκής και της ελληνικής αρχιτεκτονικής. Αυτό ενέπνευσε μια κίνηση προς πιο «καλαίσθητες», εκλεπτυσμένες και διαχρονικές αρχές σχεδίασης, απαλλαγμένες από τη δόξα και την καινοτομία της μπαρόκ τάσης.
Παρατηρήστε τις ευθείες γραμμές και τη λογική, σχεδόν μαθηματική διάταξη του νεοκλασικού καθιστικού μας. Αυτές οι αρχές σχεδιασμού διαδόθηκαν σε όλη την Ευρώπη από καλλιτέχνες που σπουδάζουν στη Γαλλική Ακαδημία στη Ρώμη. Σημειώστε το σχήμα της στήλης του τζακιού, των λαμπτήρων και της επένδυσης. Τα χρώματα ήταν ήπια και εντυπωσιακά. Ένας απλός ουρανίσκος τόνισε τη στωική, ανώτερη αίσθηση της μορφής που ενσάρκωσε ο Νεοκλασικός ».
Τέχνες και Χειροτεχνίες (1860 - 1910)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Το κίνημα των Τεχνών και της Χειροτεχνίας ξεκίνησε στην Αγγλία ως αντίδραση κατά της μηχανοποίησης της δημιουργικότητας και των οικονομικών αδικιών της βιομηχανικής εποχής. Δεν ήταν τόσο ένα στυλ όσο μια προσέγγιση, η ανάθεση της ευθύνης για το σχεδιασμό και την τέχνη στα χέρια ειδικευμένων εργαζομένων. Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι Arts and Crafts μοιράστηκαν μια αισθητική απλότητας, ποιότητας υλικού και σύνδεσης με τη φύση.
Οι ιδέες και η εμφάνιση του κινήματος των Τεχνών και της Χειροτεχνίας εξαπλώθηκαν στα αμερικανικά σαλόνια μέσω της επιρροής των περιοδικών αρχιτέκτονα-σχεδιαστών, περιοδικών και διαλέξεων κοινωνίας. Ο Gustav Stickley ήταν ο κορυφαίος σχεδιαστής τεχνών και τεχνών της Αμερικής. Μπορείτε να δείτε την επιρροή του στο χοντρό ξύλο των επίπλων που βασίζεται στη λειτουργία στην εικόνα, το οποίο κάνει ένα χαρακτηριστικό της εκτεθειμένης ξυλουργικής. Αυτή η έμφαση στο ξύλο, το ορείχαλκο και το άγγιγμα του καλλιτέχνη δίνει στους εσωτερικούς χώρους του Arts and Crafts μια σκοτεινή, γήινη και υφή παλέτα. '
Αρ Νουβό (1890 - 1920)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Το Art Nouveau ήταν μια« νέα τέχνη »για έναν νέο αιώνα. Οι εσωτερικοί σχεδιαστές συνέδεσαν χειροτεχνήματα με νέες βιομηχανικές τεχνικές, οι οποίες συχνά δημιουργούσαν μια ακριβή διαδικασία. Τα έπιπλα και τα εξαρτήματα ήταν υπερβολικά και μοντέρνα, παρουσιάζοντας την επιρροή της ιαπωνικής τέχνης, την οποία οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες έβλεπαν για πρώτη φορά κοντά στα τέλη του 19ου αιώνα.
Τα αγγεία και οι λάμπες στο σαλόνι Art Nouveau είναι εμπνευσμένα από τον Louis Comfort Tiffany, τον διάσημο καλλιτέχνη και τον πρώτο σκηνοθέτη στο Tiffany's. Οι γυάλινες φόρμες του ήταν αφιέρωμα στον φυσικό κόσμο, και τα πλούσια, ιριδίζοντα και στροβιλισμένα χρώματα τους είναι τυπικά του Art Nouveau. '
Art Deco (1920 έως 1960)
τρελοί στο μετρό
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Αν ο Μπάχαουζ και ο Μοντερνισμός ήταν η αξιοποίηση των εξελίξεων του 20ου αιώνα, το Art Deco ήταν μια λαμπερή γιορτή. Οι εσωτερικοί σχεδιαστές εμπνεύστηκαν από τη γεωμετρία και την κίνηση της εποχής της μηχανής, τα υλικά και τα σύμβολα των αρχαίων πολιτισμών και την αναγέννηση στη φύση. Και δεν φοβόταν να τα χρησιμοποιήσουν όλα μαζί.
Οι σχεδιαστές δημιούργησαν μια αίσθηση πολυτέλειας χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα υλικών, όπως ξύλο λάκα, βιτρό, ανοξείδωτο ατσάλι, αλουμίνιο, κοσμήματα και δέρμα. Τολμηρά χρώματα και εντυπωσιακές αντιθέσεις δημιουργούν δύναμη και αυτοπεποίθηση.
Ισχυρές, ευθείες γραμμές αντηχούν στο τζάκι και καθρέφτη στους ουρανοξύστες στις ξύλινες περικοπές στον τοίχο. Σημειώστε επίσης πώς αυτές οι γραμμές αντιστοιχούν με τόλμη στον καναπέ σε σχήμα κελύφους, ρέουσες καρέκλες, και αγκαθωτά στολίδια και φυτό εσωτερικού χώρου. '
Μοντερνισμός (1880 - 1940)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Όπως το κίνημα των Τεχνών και της Χειροτεχνίας, ο Μοντερνισμός είναι λιγότερο στυλ από μια φιλοσοφία. «Ένα σπίτι είναι μια μηχανή για να ζήσει», δήλωσε ο Ελβετός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Le Corbusier, ο πρωτοπόρος του Μοντερνισμού. Το μοντέρνο σαλόνι χρησιμοποίησε τα πιο πρόσφατα υλικά και τεχνολογίες. Σχεδιάστηκε για να είναι άνετο, λειτουργικό και προσιτό. Η ομορφιά ήταν ένα μπόνους, αν και οι κομψές σχεδιαστικές λύσεις ήταν πολύτιμες.
Αυτά τα «όρια» αποδείχτηκαν εμπνευσμένα για την πρώτη γενιά επαγγελματιών «εσωτερικών σχεδιαστών». Ο πίνακας που βλέπετε παραπάνω εμπνέεται από ένα διάσημο σχέδιο από τον Ιάπωνο-Αμερικανό σχεδιαστή Isamu Noguchi. Αποτελείται μόνο από μια πλάκα από γυαλί, δύο πανομοιότυπα ξύλινα στηρίγματα και μια περιστρεφόμενη ράβδο για να τα συγκρατεί. Ο αρχικός λαμπτήρας Anglepoise εφευρέθηκε από έναν μηχανικό που εμπνεύστηκε από το έργο του στην ανάρτηση οχημάτων - αποδεικνύοντας τη στενή σχέση μεταξύ των μοντερνιστικών εσωτερικών χώρων και της βιομηχανίας του 20ού αιώνα. '
Bauhaus (1919 - 1934)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
είστε οι καλύτερες εικόνες
«Το Bauhaus (ποιήματα με το« cow-house ») ήταν μια εξαιρετικά επιρροή γερμανική σχολή τέχνης και αρχιτεκτονικής. Υπήρχε για μόλις 14 χρόνια έως ότου η ναζιστική κυβέρνηση το έκλεισε το 1933. Ο σχεδιασμός Bauhaus ήταν ένα ριζοσπαστικό υποσύνολο του μοντερνισμού, με μεγαλύτερη έμφαση στο ανθρώπινο πνεύμα και τον τεχνίτη. Όπως με τον Μοντερνισμό, η μορφή ακολουθείται. Οι εσωτερικοί χώροι του Bauhaus ήταν πιστοί στα υλικά τους, πράγμα που σημαίνει ότι δεν έκρυβαν την υποκείμενη δομή ενός επίπλου για να το κάνουν όμορφο.
Το χαλί Bauhaus μας είναι εμπνευσμένο από το έργο της Anni Albers, πτυχιούχου και δασκάλου του σχολείου Bauhaus. Ο Albers πειραματίστηκε με το σχήμα και το χρώμα για την παραγωγή υφασμάτων που ήταν εξίσου τέχνη και χειροτεχνία. Η λάμπα διαμορφώνεται σύμφωνα με το MT8 ή το «Bauhaus Lamp». Τα κυκλικά, κυλινδρικά και σφαιρικά μέρη του δημιουργούν γεωμετρική ενότητα και μπορούν να κατασκευαστούν με ελάχιστο χρόνο και υλικά. Αυτός ο τύπος αδιαφανής αμπαζούρ είχε προηγουμένως εμφανιστεί μόνο σε βιομηχανικές συνθήκες. '
Mid-Century Modern (1930 - σήμερα)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Το σύγχρονο κίνημα του Mid-Century εμφανίστηκε ως μια πιο μαλακή, προαστιακή αντίληψη του μοντερνισμού, ενσωματώνοντας φυσικά στοιχεία. Οι εσωτερικοί σχεδιαστές εισήγαγαν ρουστίκ στοιχεία και ελεύθερη χρήση χρωμάτων εμπνευσμένα από τις τάσεις των σκανδιναβικών και βραζιλιάνικων επίπλων. Υλικά όπως το μπαστούνι, το μπαμπού και η λυγαριά ήταν αισθητά φυσικά και μοντέρνα όταν μεταφέρονται στο σαλόνι με τη μορφή καρέκλες, καθρέφτες και διακοσμητικά.
Ο φωτισμός δηλώσεων παραμένει ένας απλός τρόπος για να προσθέσετε πιτσαζ σε ένα καλά χρησιμοποιημένο οικογενειακό σαλόνι. Η αμπαζούρ και η λάμπα στέκεται στην εικόνα μας δανείζονται επίσημα στοιχεία από τον Μοντερνισμό και τον Bauhaus, αλλά έχουν την παιχνιδιάρικη εμφάνιση των επαναχρησιμοποιούμενων εξωτερικών εργαλείων. Η λαμπερή μουστάρδα της πολυθρόνας και τα βάζα αποτελούν παράδειγμα της κοινής τεχνικής του Mid-Century Modern για τη σύζευξη ουδέτερων σίγασης με ένα κορεσμένο χρώμα.
Μεταμοντέρνα (1978 - σήμερα)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Ο μεταμοντέρνος σχεδιασμός μπορεί να ανιχνεύσει τις καλλιτεχνικές του επιρροές από τον σουρεαλιστή που ορίζει την εποχή, τον Μάρσελ Ντουκάμπ, τον κορώνα της ποπ Αρτ, τον Άντι Γουόρχολ, μέχρι τη διφορούμενη κακή γεύση του Jeff Koons. Όλα συγκεντρώθηκαν τη δεκαετία του 1980, όταν οι σχεδιαστές πέταξαν τα δεσμά του μοντερνισμού και πλησίασαν τους εσωτερικούς χώρους με αίσθηση του χιούμορ και τη σκληρή εμπιστοσύνη που συνδέουμε με τη δεκαετία.
Σε ένα μεταμοντέρνο σαλόνι, κάθε κομμάτι είναι ένα ομιλούμενο κομμάτι - γιατί το καθένα έχει διπλό νόημα ή οπτικό αστείο για αποσυμπίεση. Οι καμάρες στην εικόνα μας αμφισβητούν τα κλασικά ιδανικά της φόρμας, τόσο ισοπεδωτικά όσο και μη επιπεδωμένα σε ένα παραδοσιακά λιτό σχήμα με οπτική ψευδαίσθηση που δημιουργείται από την ασεβείς χρωματική παλέτα τους. Η έννοια του χαλιού είναι απλούστερη. Προσθέτει μια αίσθηση rock n ’roll με το βινύλιο σχήμα - μια ειρωνική γιορτή που μοιάζει με Warhol του υλισμού στα τέλη του 20ού αιώνα.'
Σύγχρονη (1980 - σήμερα)
Πιστώσεις εικόνας: HomeAdvisor
«Μια γεμάτη ηλικία απαιτεί ένα σαλόνι πίσω. Το σημερινό σύγχρονο στιλ δανείζεται τις καθαρές γραμμές του μοντερνισμού και την ευάερη, υπαίθρια αίσθηση του σπιτιού του Mid-Century Modern. Οι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων στα τέλη της δεκαετίας του 2010 αγαπούν να δώσουν ένα νεύμα στον Bauhaus ξεφλουδίζοντας τις επιφάνειες για να δείξουν τα υλικά στην εργασία. Ωστόσο, τα σύγχρονα οικοδομικά υλικά και υφάσματα μπορούν να παραμείνουν ευτυχισμένα παράλληλα με τα ανανεωμένα βιομηχανικά χαρακτηριστικά από τις προηγούμενες εποχές.
Το απαλό, γυμνό δάπεδο και οι λιτοί τοίχοι του σύγχρονου καθιστικού μας δημιουργούν μια τυπική αίσθηση χώρου και φωτός. Η αφηρημένη τέχνη στους τοίχους εμποδίζει την περιοχή να αισθάνεται κενή και αναδεικνύει το λεπτό στυλ του κατά τα άλλα μινιμαλιστικού περιβάλλοντος. Παρατηρήστε επίσης τη χρήση της γραμμής για να τραβήξετε τα μάτια σας γύρω, όπως το οριζόντιο κεντρικό φως, το οποίο είναι τόσο εξαιρετικό όσο και πολύ απλό - και φαίνεται να διευρύνεται και να αυξάνεται το δωμάτιο. '
Δείτε το πλήρες βίντεο παρακάτω!