Η Disney είναι γνωστή για τη δημιουργία καταπληκτικών χαρακτήρων που όλοι αγαπάμε. Από τον Αλαντίν έως τον Ραπουνζέλ, όλοι τους έχουν χαρακτηριστικά μοναδικές προσωπικότητες και χαρακτηριστικά που μας κάνουν να θέλουμε να τα κοιτάξουμε. Αλλά ξέρατε ότι μερικοί από τους χαρακτήρες που όλοι θυμόμαστε τόσο στοργικά σχεδόν κατέληξαν να φαίνονται εντελώς διαφορετικοί;
Το Bored Panda έχει συντάξει μια λίστα με διάσημους χαρακτήρες της Disney και την αρχική τους πρωτότυπη τέχνη, ώστε να μπορείτε να ρίξετε μια ματιά στο πώς θα μπορούσαν να φαίνονται οι χαρακτήρες. Καλύτερα ή χειρότερα - είστε ο κριτής. Ρίξτε μια ματιά στην παρακάτω συλλογή!
ω / τ: Βαριέται Panda
Διαβάστε περισσότερα
# 1 Rapunzel In Tangled (2010)
Πηγή εικόνας: Κλερ Κιν
Η πρωτότυπη τέχνη του Rapunzel της αριστεράς δημιουργήθηκε το 2006 από έναν εικονογράφο που ονομάζεται Claire Keane, κόρη του εμψυχωτή Glen Keane. Κατά τον σχεδιασμό του χαρακτήρα, ο εικονογράφος ερεύνησε τις σκανδιναβικές και μεσαιωνικές τέχνες και εμπνεύστηκε από τα έργα του Charley Harper. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης που ενέπνευσε άμεσα την έννοια της τέχνης του Rapunzel ήταν ο William-Adolphe Bouguereau που χρησιμοποίησε μυθολογικά θέματα και τόνισε το γυναικείο σώμα στα έργα του.
# 2 Ursula στη μικρή γοργόνα (1989)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Όπως πιθανότατα μπορείτε να πείτε, αρχικά η Ουρσούλα έπρεπε να μοιάζει πολύ πιο ανατριχιαστική, με δόντια σαν πριόνι και ένα φρικτό κόκκινο μοχκό - στην πραγματικότητα, ολόκληρη η εμφάνισή της βασίστηκε σε ψάρια σκορπιού ! Η Animator Glen Keane πήρε άμεση έμπνευση από μια βασίλισσα έλξης που ονομάζεται Divine, αναδημιουργώντας τον τύπο του σώματος, το μακιγιάζ και τα κοσμήματά της.
# 3 Pocahontas In Pocahontas (1995)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Ο Pocahontas ήταν ένας ακόμη χαρακτήρας που σχεδιάστηκε από τον Glen Keane. Ο σχεδιασμός της δεν ήταν εύκολη υπόθεση, καθώς ο Τζέφρι Κάτσενμπεργκ τον ζήτησε να δημιουργήσει «την πιο εξιδανικευμένη και καλύτερη γυναίκα που έγινε ποτέ». Ο Κέιν εμπνεύστηκε από το μοντέλο των Φιλιππίνων Ντίνα Τέιλορ, Ναόμι Κάμπελ, Κέιτ Μος και ακόμη και μια απεικόνιση του 1620 του Ποκαχόντα σε ένα βιβλίο ιστορίας. Συνολικά, χρειάστηκαν 55 εμψυχωτές για να δημιουργήσουν το τελικό μοντέλο του Pocahontas.
# 4 Carl Fredricksen In Up (2009)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Ακόμα και αφού η Disney αγόρασε το Pixar το 2006, οι νέες ταινίες που δημιουργήθηκαν από τον πρώην animator της Pixar παρουσίαζαν χαρακτήρες πολύ διαφορετικούς από τις συνηθισμένες ταινίες της Disney. Για παράδειγμα, ορισμένα από τα χαρακτηριστικά τους ήταν πιο έντονα, όπως η μύτη του Carl που μοιάζει με μπαλόνι και το σχετικά μεγάλο κεφάλι του σε σύγκριση με το σώμα του.
# 5 Jane Porter στο Tarzan (1999)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Οι δύο κύριοι χαρακτήρες του Tarzan - η Jane και ο ίδιος ο Tarzan - δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικά μέρη του κόσμου. Η Glen Keane δούλευε στο Tarzan στην Καλιφόρνια ενώ ο Ken Duncan ανέπτυξε τη Jane στο Παρίσι. Αυτό προκάλεσε πολλές ταλαιπωρίες όσον αφορά τα κινούμενα σχέδια και οι δύο εικονογράφοι έπρεπε να στείλουν εκατοντάδες κινούμενα σχέδια ο ένας στον άλλο και να οργανώσουν αμέτρητες τηλεδιάσκεψεις. Ο χαρακτήρας και οι συμπεριφορές της Τζέιν βασίστηκαν στον Minnie Driver που εξέφρασε επίσης την Jane στην ταινία.
# 6 Tinker Bell In Peter Pan (1953)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Λόγω της εξαιρετικής δουλειάς του στη δημιουργία γυναικείων χαρακτήρων, το έργο της δημιουργίας του Tinker Bell ανατέθηκε στον εμψυχωτή Marc Davis. Επειδή ο χαρακτήρας δεν μιλούσε, η καλλιτέχνης έπρεπε να εργαστεί σκληρά για να εκφράσει τα συναισθήματά της μέσω των εκφράσεων του προσώπου και της γλώσσας του σώματος. Η εμφάνιση του Tinker Bell έμοιαζε με τα κορίτσια της εποχής και κάποια άλλα την συνέκριναν με τη Marilyn Monroe.
# 7 Η Αλίκη στην Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων (1951)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Η Alice δημιουργήθηκε από την εικονογράφο Mary Blair, η οποία δούλεψε σε άλλες ταινίες της Disney, όπως ο Pinocchio και ο Peter Pan. Το έργο της εμπνεύστηκε βαθιά από τον πολύχρωμο πολιτισμό της Νότιας Αμερικής που βίωσε σε ένα ταξίδι εκεί με τον ίδιο τον Walt Disney. Η Disney είχε πρόβλημα να απεικονίσει την ιστορία με τον τρόπο που της είχε αναφερθεί στο βιβλίο, οπότε κάλεσε τον Μπλερ να τον βοηθήσει καθώς την θεωρούσε ως έναν από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του - και σίγουρα απέδειξε ότι ήταν.
# 8 Belle In Beauty And The Beast (1991)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Το Belle δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες James Baxter και Mark Henn, οι οποίοι είχαν ήδη προηγούμενη εμπειρία στη δουλειά σε άλλους χαρακτήρες της Disney, όπως οι Ariel, Jasmine, Mulan και Tiana. Ο στόχος των καλλιτεχνών ήταν να κάνει την Belle να φαίνεται ευρωπαϊκή - έτσι πρόσθεσαν τα χείλη, τα στενότερα μάτια, τα πιο σκούρα φρύδια και το χαρακτηριστικό κλείδωμα των μαλλιών που πέφτουν στο πρόσωπό της. Η εμφάνιση του Belle εμπνεύστηκε κυρίως από τους Vivien Leigh και Audrey Hepburn.
# 9 Maleficent In Sleeping Beauty (1959)
Πηγή εικόνας: Άδεια Αντρέα
Το Maleficent δημιουργήθηκε από τον Marc Davis, το ίδιο άτομο που δημιούργησε τους Cruella De Vil's και Tinker Bell. Το πρώτο concept art είχε τον χαρακτήρα ντυμένο με κόκκινο και μαύρο καθώς είχε έντονο νόημα για τον καλλιτέχνη, αλλά τα χρώματα αργότερα άλλαξαν σε μαύρο και μοβ καθώς συγκρούστηκαν με το φόντο.
# 10 Cruella De Vil σε εκατόν και έναν Δαλματία (1961)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Ο Cruella De Vil ήταν άλλος από τον Marc Davis, ο άντρας πίσω από το Maleficent στο Sleeping Beauty και ο Tinker Bell στο Peter Pan, ιδιοφυΐες δημιουργίες.
# 11 Αριστοκάτες στους Αριστοκάτες (1970)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Ο Κεν Άντερσον, ο καλλιτέχνης πίσω από τους Αριστοκάτες, χρειάστηκε συνολικά δεκαοκτώ μήνες για να αναπτύξει αυτούς τους αξιολάτρευτους χαρακτήρες.
# 12 Τέρας από την ομορφιά και το τέρας (1991)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Έχοντας κερδίσει ένα τεράστιο ποσό 403 εκατομμυρίων δολαρίων, το Beauty and The Beast θεωρείται μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών και ήταν ακόμη υποψήφιος για Όσκαρ. Οι καλλιτέχνες που σχεδίαζαν τους χαρακτήρες ήταν σε αυστηρό χρονοδιάγραμμα - αντί για τη συνήθη περίοδο των 4 ετών για να τελειώσουν την ταινία, τους δόθηκαν μόνο δύο. Αυτό οδήγησε στην ταινία να έχει επαναχρησιμοποιηθεί σκηνές από προηγούμενες ταινίες της Disney και ακόμη και να κάνει πρεμιέρα χωρίς να ολοκληρωθεί πλήρως!
# 13 Πριγκίπισσα γιασεμί στο Αλαντίν (1992)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Ο Mark Henn προσλήφθηκε αρχικά για να απεικονίσει τη μητέρα του Aladdin, αλλά καθώς απομακρύνθηκε από την ταινία, του δόθηκε το μέρος του σχεδιασμού ενός από τους κύριους χαρακτήρες - της Jasmine. Η αισθητική της βασίστηκε στον αραβικό πολιτισμό και την αρχιτεκτονική, ειδικά στο Taj Mahal.
# 14 Mulan In Mulan (1998)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Ο χαρακτήρας του Mulan δημιουργήθηκε για να μοιάζει με παραδοσιακούς πίνακες της Ιαπωνίας και της Κίνας και σχεδιάστηκε με λιγότερο θηλυκά χαρακτηριστικά σε σύγκριση με άλλες πριγκίπισσες της Disney.
# 15 Flynn Rider In Rapunzel (2010)
ο ehud lavski και ο εικονογράφος Yael Nathan
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Από την αρχή, ο Flynn Ryder έπρεπε να είναι «κλασικός κλέφτης» - η εμφάνισή του ταιριάζει με αυτά του Rapunzel's. Για να το επιτύχουν αυτό, οι παραγωγοί και οι εμψυχωτές κάλεσαν τις γυναίκες από το γραφείο σε ένα «Hot Man Meeting», όπου έφεραν φωτογραφίες των ανδρών που βρήκαν τους πιο όμορφους. Οι ξεκάθαροι νικητές ήταν οι Clark Gable και David Beckham.
# 16 Η κακή βασίλισσα στο χιόνι και οι επτά νάνοι (1937)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Ο Walt Disney ήρθε με την ιδέα να δημιουργήσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων από την ιστορία Brothers Grimm 'Snow White And The Seven Dwarfs' το 1934. Χρειάστηκε τρία χρόνια για να το τελειώσει και βύθισε όλα τα χρήματά του στην παραγωγή - αλλά ήταν ένα καταπληκτική επιτυχία. Μισό χρόνο μετά την πρεμιέρα, ο Walt κέρδισε αρκετά χρήματα για να ανοίξει ένα νέο στούντιο στο Burbank.
# 17 Anna In Frozen (2013)
Πολλοί συγκρίνουν την εμφάνιση της Άννας με την εμφάνιση της Ραπουνζέλ - αλλά με πιο προσεκτική ματιά, είναι πολύ διαφορετικές. Τα μάγουλα της Άννας είναι πληρέστερα, το πρόσωπό της είναι πιο στρογγυλό και οι βλεφαρίδες της είναι μεγαλύτερες από αυτές της Ραπουνζέλ. Ωστόσο, μερικά πράγματα είναι κοινά, όπως τα κοστούμια τους, τα οποία εμπνεύστηκαν και τα δύο από παραδοσιακά νορβηγικά ρούχα.
# 18 Genie In Aladdin (1992)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Το Genie δημιουργήθηκε από τον Eric Goldberg, έναν νεοφερμένο στον κόσμο της Disney εκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης ήταν ο ίδιος κωμικός και εμπνεύστηκε έντονα από τα έργα του καρικατουριστή Al Hirschfeld.
# 19 Aladdin In Aladdin (1992)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Η ιστορία του Aladdin εμπνεύστηκε από το βιβλίο «Χίλια και Μία Νύχτες» - μια συλλογή από λαϊκές ιστορίες της Μέσης Ανατολής. Ωστόσο, η ιστορία του Aladdin άλλαξε λίγο κατά τη δημιουργία της ταινίας: στην αρχική ιστορία, δεν υπήρχε ιπτάμενο χαλί και οι γονείς του χαρακτήρα δεν είχαν πεθάνει.
# 20 Ο Άριελ στη Μικρή Γοργόνα (1989)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Ο Glen Keane αστειεύτηκε ότι ο Ariel μοιάζει με τη σύζυγό του μείον τα πτερύγια. Η εμφάνιση του Ariel με βάση το animator στην Alyssa Milano.
# 21 Χιονάτη σε χιόνι και οι επτά νάνοι (1937)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Walt Disney με τίτλο 'Snow White and The Seven Dwarfs' ήταν μια απίστευτη επιτυχία και είχε ταλαντούχους εικονογράφους όπως οι Albert Hurter, Gustaf Tenggren και Joe Grant. Η εμφάνιση της Χιονάτης ήταν πιο έντονη σε σύγκριση με το πρωτότυπο για να την κάνει πιο ρεαλιστική.
# 22 Σταχτοπούτα στη Σταχτοπούτα (1950)
Πηγή εικόνας: Τέχνη της Disney
Η Σταχτοπούτα ήταν ένα ακόμη έργο της ταλαντούχου καλλιτέχνης Mary Blair, της οποίας οι καλλιτεχνικές δεξιότητες της Walt Disney εμπιστεύτηκαν πάρα πολύ. Περιττό να πούμε ότι πέτυχε για άλλη μια φορά αφού η Σταχτοπούτα ήταν μια τεράστια επιτυχία κατά την κυκλοφορία της το 1950.
# 23 Princess Aurora In Sleeping Beauty (1959)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Για την Sleeping Beauty, ο Walt Disney προκάλεσε τους εμψυχωτές να κάνουν τους χαρακτήρες όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς και ο εικονογράφος Marc Davis έκανε ακριβώς αυτό όταν σχεδίασε την πριγκίπισσα Aurora. Τα βλέμματά της ήταν εμπνευσμένα κυρίως από την Audrey Hepburn.
# 24 Βασιλιάς Τρίτων στη Μικρή Γοργόνα (1989)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Στην αρχική ιστορία του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Τρίτων δεν έχει όνομα και δεν προδικάζει τους ανθρώπους. Η εμφάνισή του εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Έλληνα θεό της θάλασσας Ποσειδώνα.
# 25 Peter Pan In Peter Pan (1953)
Πηγή εικόνας: Βικιπαίδεια
Ο χαρακτήρας του Peter Pan δημιουργήθηκε από τον εμψυχωτή Mit Kahl, ο οποίος αρχικά ήθελε να ζωγραφίσει τον Captain Hook. Ο καλλιτέχνης λέει ότι αντιμετώπισε κάποιες δυσκολίες όταν ζωντανεύει τον χαρακτήρα που επιπλέει στον αέρα.